Category Archives: 民族音楽

二胡LESSON110

Posted on by

110回目のレッスンという意味で二胡LESSON110と書いているのに、「110」ってイメージとして「110番」→「たすけて～」→「おっしゃ、二胡の技術向上に困っているあなたへ何かアドバイスしましょう」って感じに見えて、一人で笑ってしまいました(^^;

「賽馬」ですが、速く弾くところの難関は、やっぱりここでしょうね。
96、97小節目の
ドレミレミソラドラソミソミレドミラ～

難点はミの推弓、速く弾こうと思えば思うほど、弓を短くしか使えず、音が短く（あるいは弱く）かすりがち。
このミの立ち位置ですが、アクセントが付いたっておかしくないところなので、ナナ先生曰く「気持的に恐れず、これでもかというぐらい誇張するつもりで弾いて、他の音と同じちょうどいいバランス」なのだそう。
メトロノーム持ってきて、ゆっくり目のスピードから、とにかくミが他の音に埋もれないようにということを心がけて練習するしかないようです。
ゆっくりなら、ミの音ちゃんと出るんですけどね…
実際、このフレーズ、プロだってスピードで誤魔化して、適当に弾いている人多いですからね…（ライブはノリとかよければ、お客さんも気付かないかもしれないけど、媒体に固定された音楽などは再生すると、素人だって結構気付くと思うのですが…）
例えるなら、パチンコ玉と落石の違いかも。
上手い人は、パチンコ玉がじゃらじゃら～んって出てくる感じかもなぁ（私はパチンコしないけど、子供の頃、亡き父に連れられて行ったことがある。耳が痛くなる最悪の環境…）。どんなに沢山の玉が豪快に降っても、音の粒そのものはそろってますよね。私の場合は、山の上から不揃いの石が転がって来て、バラバラバラ～、あぶねぇよ(^^;

「春詩」の方はというと、まぁ、練習不足。
これの嫌らしいところは、指使いが変則的なので、普通に、第一、第二、第三ポジションへの規則的な移動とはいかなくて、音を捜しに行く時の距離がつかみにくい。
救いなのは、滑音を多用している曲なので、あ、音程ヤバいかもと思ったら、指を滑らせて音を正しい位置にもどしても、不自然さがないというところか(^^;

【余談】
先日、ナナ先生は子供中心に教えていて、成人に教えているのは少ないかもという話をしました。
でも、前は結構、頼まれて、教えていたんですって。
カルチャーセンターみたいなところで、大人向けのレッスン頼まれた時は、大人は２，３回ですぐに来なくなるから、もうあまり引き受けたくないんだとか。
時間とお金の無駄の繰り返しが信じられないと言ってました。
すっぽかされると、ナナ先生は自分の時間を無駄にされるので、耐えきれないとも…。それと、前回言った注意を、大人は思いっきり忘れられちゃうのが哀しいとも言ってましたね。
大人は上達しないとすぐに諦めちゃいますからね…
私は自分が不器用ですぐに上手くならない人なので、そういう大人の気持ちはよく分かるんだけどねぇ。
ついでにいうと、大人は本業あるから、儲けにならないことに夢中になって練習するわけにいかないじゃない？
周囲が許してくれないよ、普通。

ナナ先生が言うには、日本人は基本的に真面目に通ってくるっていうイメージがあるんだそうです（私以外の日本人社会人に教えていた時期もある）。
私も日本の二胡学習者のことよく知らないけど、多分、１：１でひたすら技術向上のために通い続ける人はもちろん、長く通い続けるのでしょうね。
そうでなくて、もう少し進歩は遅くてもいいから皆と楽しくやりたいというタイプの人も、グループレッスンとか、先生のところがサロンみたいになっていて社交の場として、通うのが楽しいって感じで、長続きするのかなぁ？
中国人は、わりと個人プレーだから、大人がグループで楽しくという発想はあり得ないのでしょうね。
私は日本人だけど、私も趣味のグループで楽しくという発想はちょっと自分に向いていないです。

「天賦の才能ないというか、むしろ人より劣っているのに、ものすごく努力できるって、ある意味、すごい才能ね、私ならとっくに止めている」って感じの内容のこと、ナナ先生に言われて感心されちゃった～。こうして思い出して書いてみると、結構、残酷なことを言われているわけだけど…自分でももともと自覚していることだから、今更、さほど悲観はしません。
三味線の師匠にも、「オレだったらそんなに練習できない」みたいなこと言われたことあるしね。

私が才能ないくせに練習できるのは、子供の頃に、練習の方法が分からなくて、結局、何も弾けないまま、大人になっちゃって、死ぬ前に一度でいいから、ちゃんと弾いてみたいという執念があるからです。
むしろ、才能ある先生方には、一生分からない気持ちかもしれません。
前にも書いたけど、弾くことは、私にとってそもそも「趣味」じゃないんです。
「えぇ？じゃあ、その歳で、プレーヤー或いは教学のプロ目指してるの？イタイ～」
というのとも違いますね。
私が「人に教えてみたい」と口にすることがありますが、それは嘘ではないけど、ある意味、「不器用な私でも出来たよ」という人様のお役に立ちたい願望に加えて、儲けられる儲けられないにかかわらず、そういう実態があれば、自分が下手でも、弾いていてもいいんだ、死ぬまで弾き続けられる、弾くことを世間に許してもらえるというメリットがあるからです。

私と同じような心の葛藤を抱えている方でないとお分かりにならないかもしれないけど、そうしないと死んじゃうほどの強い欲求があるのです。

そんなことを考えていたら、たまたま岡本太郎さんの30年前の「芸術と人生」という公演記録をＹＯＵＴＵＢＥで見つけて、感動しちゃいました。

http://youtu.be/Twg-glN6cPI

芸術は人生で、人生は芸術なのです。
才能ある人だけが文学やったり、音楽やったり、絵を描いたりできるのが今の世の中だけど、そういうのは嫌だなぁっていう話です。
人は物心ついたときから、相対的に生きるようになりますが、世間のなかにある様々な条件に合わせる、枠にとらわれることなく、絶対的に、無条件で生きようよというようなお話でした。

う～ん、太郎さんは才能あるからそれでいいんだけどね…
一番厄介なのは、太郎さんみたいに、自分が納得できないことは、本当はしたくないというよく似た思考回路の持ち主が、才能ない凡人である場合、居場所がないという…（笑いたいけど、笑えない現実）

色好きな人々（！？）

Posted on by

津軽三味線の「津軽よされ節」が、何度弾いても覚えられません。
歌詞の「あぁ～」とか、「いぃ～」が長すぎて、音がこれから下がるんだったか、上がるんだったか忘れてしまいます。
同じ理由で「本荘追分」もいまだに譜面見ないと弾けない。
別にこれが一週間に数回、30分程度テキトーにお稽古してるのなら、覚えられなくても、他人は理解してくれそうですが、私、毎日、何十回も聴いて、何十回も弾いてるのよ(^◇^;)
ひよこ頭にも程が…。
（人によっては、私の高学歴とこんなことも覚えられないことが結びつかなくて、練習してないんじゃないかと勘違いされて哀しい…）
もう、音符だけ丸暗記したらええやんと思い、そうしようと思っても、似たような伴奏の繰り返しなので、サッパリ…
「春は桜の弘前に…」という部分以外、歌詞も全く覚えられないので、風景すら脳内で途切れ途切れ。

「津軽小原節」は何で覚えられたかって？
この唄は、歌詞がメロディにきちんと乗っかってるから聴けば覚えられるし、数々の忘れそうな怪しいところは、歌詞に基づいて、脳内に映像が流れるからなのです。
だって、これ、可愛らしい恋の物語じゃないですか。
私の脳内には、いつも真夏の夜に、師匠と奥様が手をつないで踊っているところが浮かぶのです。
ネタにしようと思ってわざと書いているのではなく、師匠が唄いながら弾いたのを録音して、何遍も聴いたことと、師匠と奥様が仲良しなのを見慣れているので、必然的に、そのイメージが湧いて出てきて止まらんだけですヽ(´o｀；

私の場合、もともと、譜面見るの苦手で、耳が覚えた後でないと譜面見づらいんですよね。
数字って苦手なんです;^_^A
6と9のツボがあるとすると…もちろん、いくら、ひよこ頭な私でも、6と9では9の方が大きいと知ってます。
大きいのだから、棹の下へ(すなわち高音になる)のはいいのですが、三の糸の6がミで、9がソなら、二の糸の9って、実音はドじゃん…。
私の脳内では、「なんで急に6がミで9がドなの？？？うぉぉ混乱！(◎_◎;)」
となります…
これは、私が簡譜という中国の数字譜を見慣れているせいも悪影響を及ぼしているのでしょうね。
つまり１２３４５６７がドレミファソラシなので…数字見るとその数字の音高が思い浮かぶのに、三味線の棹の上の実音は全く違うわけだから。
五線譜ならビジュアル的に波形を脳内再生すればいいんですがね。
だから、音の流れをツボの番号などではイメージできない。
かと言って、何度聞いても歌詞が分からないから、メロディも記憶できない。
大多数の人は、頭が忘れても手が位置を覚えてるんですよね、多分…。

そこで、考えついた私だけのための究極の暗譜方法！
譜面に色をつけちゃるわいっ！
耳で覚えられないというのなら、色のグラデーションで覚えてみようかと…
別に私は色聴ではないので、ピッチに基づいて色が浮かぶわけではないのですが、相対音感に基づく色の割り当てです。
つまり、ド（赤）レ（橙）ミ（黄）ファ（緑）ソ（青）ラ（紫）シ（赤紫）そしてド（赤）に戻るみたいに音と色のグラデーションが一致していれば、色の仕組み的にどっちに行くかを見れば次は上がるのか下がるのか一目瞭然というわけなのです。
（お絵かき好きとか美術関係の人なら分かりますよね？この循環法則）
私以外の人は、目がチラチラしちゃって嫌かもねぇ。
写真は、師匠のよされの文化譜で、フリクションの赤で書きこまれた数字は私の脳内で再生されるメロディの数字譜。
色は相対音階に基づくグラデーション…

余談ですが、私、トンボの色辞典という90種類の色鉛筆を東京の家に持ってます。
あまり使ってないけど、眺めるのが楽しい^_^
それは今、手元にないので、普通の色鉛筆でしか色つけられないなぁ…
亡き叔父がプラスティックの加工職人をしていて、プラスティック板の色見本を大量に持ってましたが、綺麗ですよねぇ。遊びに行くたびに、それを持ち出して眺めました。
そういえば、私の二胡のナナ先生も30色入りとかのペンを何セットもメーカー違いでやたらもっているのです。
日本製の無印良品のペンや消えるボールペンのフリクションのセットも持ってました。
机の引き出しの中に、一つや二つではなく、わんさかと…
これは、もはや、実用のためではなく、観るためですよね。
三味線の師匠も、フリクションの水色とか紫で譜面に注意書きしてくれるので、普通じゃないなぁ、変わってるなぁと思います。
事務的に使用する人は赤黒青のほかはあまり使わないでしょ、そんな変な色(^^;
この間、師匠に「見当たらないから、もしかして、自分のと間違えって持って帰ってないよねぇ？」と聞かれましたので、適当にその色を使っているのではなく、よほど気に入ってるんでしょうねぇ。

というわけで、みんな、色好き(って、なんか変な意味に取れそうな…)。
*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･’(*ﾟ▽ﾟ*)’･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*
yosareiro

二胡LESSON109

Posted on by

「賽馬」は相変わらず、モタモタと走りつづけています。
前回のレッスンで表情をつけてみましょうということになり、弓をどこまでの長さ使って、弓の速度をどう変えて等コントロールするということを実行しようとすると、ブツ切れになってしまうのでありました。
「調子良く弾いてたのに、なんで途中で止まって弾き直すわけ？」
「だ、だって、心で思った通りの音になってないから、つい…」
「先日も言ったと思うけど、人前では、どんな音が出てこようとも最後まで弾きなさい」
「…はい」

うぅぅ、素人の腕では、思い通りには鳴らないものですね。
もっとも、だから、ライブや音楽教室というビジネスが成り立つわけですが^_^;

それから、前に少し習ってしばらく寝かせてあった「春詩」というのを引き続きやってます。
これは、ハ長調の曲で、ラスト以外はいかにも春うららという感じのゆったりした曲です。
「賽馬」と異なりゆっくりなので、並行してやって行くことになっています。
ゆっくりだから、音を取ること自体は難しくないのですよね。
実際、ナナ先生も「音符を弾いてることについては、大きな問題ない」と言ってくださいました。
問題は…この曲らしさ、すなわち、音と音の繋がりの滑る音の処理です。
滑音、好きなわりには下手なのよね^_^;
ナナ先生と一緒に何度も滑音を弾きました。
滑音って、本当に奏者の味が染み出てくるような…

それから、弓の使い方を気をつけるように言われました。
この手の曲の処理は、弓を同じ速度で左右に均等に割り振って弾くだけだと超ツマラナイ演奏になるので、出だしで弓の使い惜しみをして残しておき、後半でぐわっと弓を使い切るとユラユラ水のような流れが出来るのよと教えてもらいました。
確かに、ナナ先生と弾くと、水上で舟遊びしているような気になりました。

【余談】
この日はナナ先生、弾くお仕事から帰ってきたばかりでした。
お仕事内容は北京の日本人学校での演奏会だったそうです。
「茉莉花を日本語と中国語で歌ってくれたりして、子供って可愛いわよね〜」と言ってました。
そういえば、ナナ先生は音大付属や音大受験生を教えているほか、ごくごく普通に教養として二胡を習っている子供にも教えているので、どういう風に教えてるのって聞いてみました。
答えはすっごく意外。

「別に区別なんてしてないわよ」

つまるところ、技術とか、練習方法について教えることは同じなのだそうです。
違いは、それについて、学習者がどこまで早くマスター出来るかは、その学習者の資質や練習時間に左右されるので、そこらへんの進度が違うだけとのこと。
早くマスターできなければ、ゆっくり進むだけで、趣味でやってても、音大付属受験生顔負けの天賦に恵まれた子なんかに対しては、どんどん進めていくということだそうです。
なるほどね〜
ナナ先生はお年寄りには教えていないようなので、それでもいけちゃうのかもね。
学習者がかなりのご高齢であれば、いつお迎えがくるか分からないから、生きてるうちにある程度妥協して、すぐに適当に弾けるようにしてあげるという配慮はいると思います。
でも、そうでなければ、皆、一緒ですか…。
もしかすると、ナナ先生の長期の生徒の中では、私が最高齢なのかもしれません。
ご本人曰く、わりと保護者に感謝されることが多いらしく、私もナナ先生は、教えることに向いている人だと思います。

普通の才能ある人は、自分は無意識にうまく弾けるけど、自分のやってることを相手にさせることができなかったりするものだけどね。
特に、3、4歳からやらされてきた人は、語学で例えると、母語を学ぶように自然に技術を身につけるので、文法(弾き方)をうまく語れなかったりするんだけどなぁ…。
子供の頃、神童とか天才と呼ばれたことのある人、優秀だった人って、先生としてどうなのって、私はすぐに疑う方です。
自分がわりと簡単にできちゃった事は、なかなか人に教えられないのが常です。
でも、弾く方も魅力的で、教える方も上手いタイプの人もいるのですよ。
ズルイよね、神は二物を与えずどころか、二物も三物も与えるものです、ほんと。(亡き父がよくそう言ってました^_^;)

おそらく、ナナ先生の先生が教育に熱心で、自分の教学経験をあれこれ、ナナ先生に語ったことと、ナナ先生ご自身、十代前半から、人に教えていたから、簡単に出来ない人のケースのバリエーションをたくさん知ってるからでしょうね。