本日のデート、東京都現代美術館「アートと音楽－新たな共感覚をもとめて」

展覧会概要

本展は総合アドバイザーに音楽家の坂本龍一を迎え、この二つの表現が交差、連動することで生まれてくる多様な作品の紹介を通して、「私たちの時代」における見ること、聴くことの本質的な意味を問いかけます。

長谷川祐子（本展企画者/東京都現代美術館チーフ・キュレーター）

アートと音楽は、二つの異なるジャンルということになっている。しかし音をもってするアート、あるいは視覚表現による音楽というものも、あるんじゃないか。また、アートとも音楽とも、どちらとも言えず、どちらとも言える表現というものもあるんじゃないか。アートと音楽による共感覚、またその境界領域を探ることで、ヒトの芸術表現の根源だけでなく、その未来も垣間見えるんじゃないか、そんな期待をこめてこの展覧会は催されます。

本展総合アドバイザー 坂本龍一

http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/138

何かとよくわからない現代アートでありますが、芸術学研究科の院生として、一応、勉強のために見に行ってきました。
正直な感想を書きますが、やっぱり、現代アートってよく分からんわ～
n（ー_ー？）ﾝ？

でも、入ってすぐの作品には理屈抜きで、心ひかれるものがありましたね。
セレスト・ブルシエ＝ムジュノ｜Céleste Boursier-Mougenotさんの作品なのですが、青い丸いプールに複数の白い陶器のお椀が浮いているのですが、それが流水に乗って動くために、お椀同士がぶつかるたびに、何とも言えない音が会場に響き渡ります。
それは、もう、リズムとか規則性は全くなくて、単なる偶然の音楽です。
陶器と陶器のぶつかる音、カツーンというか、コーンというか、ちょっとカタカナで言いにくい音ですが、すごく響くいい音。
まるで天国のオアシスだわ～
私には心と心が接触する音に聴こえました。
まさに、心弾かれる音楽というわけ。
↓参考ＵＲＬです。
http://www.mot-art-museum.jp/music/celeste-boursier-mougenot.html

後の作品は、正直、よくわかんなかった。
教授の作品に至っては…こんなこと言っていいのかな…
一緒に観た隣の人も（全然知らない人です）
「これって…どこをどう感じたらいいんだろう？」
「これは何？って聞くのは、野暮ってものでしょうか…」と悩んでおりまして（笑）
凡人にはチョット分かりづらい表現でしたね。

あ、そうそう、ジョン・ケージの「4分33秒」（注：音楽は音を鳴らすものという常識を覆す、「無音の」音楽）の楽譜見ましたよ。
ピアノで演奏（？）されることの多い曲ですが、三味線や二胡でやった人、いないのかなぁ～
今度、自分がやってみよう(^^;