さて、相変わらず何カ月も弾き続けている賽馬です。
とりあえず譜面に指定されているとおりの音の強弱を、大げさなくらい表現してみましたら、「ドラマがない」から「物語を教えてくれてはいるけど、物語を話しているようには聴こえない」という評価に変わりました。
これは、一応、一歩ぐらいは前進したと思っていいのかな？
いずれにしても、自分の言葉で相手に語りかけていないのですよ。
難しいですね。
私はわりと先生と一緒に弾くとシンクロする方なので、ナナ先生はついに自分の二胡を取り出し一緒に弾いてくださいました。
まぁ、二胡は棹なんて見ても、音程の助けにも何にもなりゃあしないので（一ミリ違いで大違いなので視覚に頼りようがない）、私は割と真正面を見て弾くのですが、ナナ先生が鏡の中の私であるという状態になるように弾いてみました。
「この状態のまま、練習続けなさい」と言われました。
結局のところ、私は弓の速度をどれだけ速くしたり遅くしたりすることで、どれだけの音量をコントロールできるかということを把握しきれていないのですよね。

さて、心理的障害について。
性格が内向的、ネガティブな人って、いわゆる舞台向きじゃないんですよね。
演奏というのは、自分の感性をさらけ出してなんぼの行為をするわけだから、これを職業にしている人にとっては何でもないことかもしれないけど、素人には難しい場合もあります。
でも、人前で弾く必要がある人は、明るく前向き、外交的な性格に変えないとこの先、やっていけないでしょう。

私も、聴衆が100人いたら100人ともに好きッて言われないと不安だとしたら、そりゃ無理な話だと分かっています。
99人が好きッて言ってくれても、残りの1人がケッって思ったら、その1人の方が気になっちゃうタイプの人は、人前で演奏するのに向いてないんだよね。
プロ、大先生でも、この人の弾き方は嫌いってのはあるんだから、1人にケッって思われても、気にする必要ないのにね。
ちなみに私は趙寒陽先生のエッセイは好きだけど、演奏も超真面目すぎて好きじゃないです（恋愛で、真面目な人よりちょっと危ういぐらいの人がモテるというのと似ているかもしれませんね）。
世間では于紅梅先生、人気あるけど、あの甘ったるい弾き方が嫌いだという人は少なくないし、かつて某有名指揮者が若かりし頃の紅梅先生に「なにそれ？」って言ったとか言わないとか…
（紅梅先生の生演奏聴いた時、私はバイセクシャルではないけど、変な気持になって、抱きしめたくなっちゃいましたからねぇ。好きな人は好きだし、嫌いな人は相当嫌いでしょうね）
もちろん素人の演奏にはリズムが違う、音程がヒドイとかいう基本的な問題があって、耳触りであるという問題がまずあるわけだけど、それをクリアしてある程度弾ける人、プロの人でも「あの人の演奏ってイヤ」って思われることあるのよね…
なんか、本当に演奏家って、本当にスゴイ神経してるよね。

私は1人にケッて思われただけで、99人も本当はそう思ってるんじゃないかって思ってしまうようなネガティブな人間なんです。
そしてケッて思われたら、この先、誰も私と一緒に弾いてくれないよね…と落ち込むんです。
ナナ先生には、「たとえ100人ともにケッて思われても気にすることない（技術的な問題なら、この先もっと練習すりゃいいだけで、表現上の問題ならそれは仕方のないこと）、笑いたきゃ笑え」と思ってなきゃダメよ言われました。
そして、「結局のところ、あなたと弾くと楽しいな～と思う人は、多少ミスっても共演者としてやっぱりあなたを捜すだろうし、あなたが、たとえどんなに上手に弾ける人であったとしても、あなたを必要とするかどうかは別問題なので、いわゆる上手下手とは因果関係がない」んだそうです…
そんなこと考える暇あったら、その思考に使うエネルギーを自分の音楽の上にさきなさいとも言われました。
はい…だいたいちゃんと弾けてないのに、頭の中にネガティブな思考する余裕がまだあるのなら、その脳の領域は音楽のために使うべきですよね。

中央音大教授、二胡演奏家の趙寒陽先生の本を読み返していました。ずっと前に読んだけど、もう忘れちゃったし、本番前の心理コントロールっていう章が非常に気になったのでそこだけ再読。

まず、最初にガツンと一言。
日頃から、本番でやる曲目はしっかり練習しておけ、技術的に難しい部分は本番前までに完全にできるようにしておけ、本番で運よくできることなんて期待するんじゃないよ！
(游鯉のつぶやき：そらそうだ(^｡^))

前日までにやるべきこと。
楽器の調整、伴奏、服装の準備。
(游鯉のつぶやき：ドライブデートの準備みたいですね…車の点検、ＢＧＭ、服装？)

前日午前。
可能なら会場の下見にいって本番の感覚をつかむとよい。
でも、この時に、演奏方法、弓及び指づかい、楽曲の処理方法について疑問があっても、不用意に変えるべからず。本番終わってから検討しようね。
(游鯉のつぶやき：確かに変えない方がいいかも( ..)φ)

午後。
下見の感触をもとに一、二時間練習。
最高に良い状態で練習は終えること。
嫌になるほど練習してはいけない。
理由は演奏の新鮮な感覚を保つため。
(游鯉のつぶやき：確かに、どんなに好きな俳優さんの顔でも、朝から晩までずっと見てたら、慣れてしまって、カッコよくないかも…)

夜。
軽く楽しい活動をしてもよい。
(游鯉のつぶやき：どんな？)

当日午前。
たくさん練習する必要なし。
基本的な訓練が終わったら、一、二回通して演奏すればよし、この時に途中で止まらないこと。
この時に技術上の難しい部分を何回も練習するのは避けるべし。
理由は、たまたま間違いを犯し、その間違いが刷り込まれてしまうと、夜の本番に影響するから。
(游鯉のつぶやき：激しく同意！)

昼は昼寝して鋭気を養っておくといい。
もし、身心が落ち着かないようであれば、「緊張するな、きっと成功する」「ちゃんと把握してるから、大丈夫」「リラックス」「落ち着け」とか暗示、黙想するといいよ。
(游鯉のつぶやき：し…しかし、これがなかなか効かないんですよ)

午後。
練習する必要なし。
軽い運動をしてもいい。
本番中、胃腸の調子が悪くならないように、晩御飯の量は加減しましょう。
本番前に大小便は済ませておこうね♪
(游鯉のつぶやき：寒陽先生、まるでお父さんみたいにアドバイスしてくれますね(*^_^*))

夜の本番前。
会場に行ったら舞台で、チョコっと弾いてみて、音響に関して把握しておく。
本番準備が終わったら静かなところで座って指を動かしておく。
もし心臓バクバクだったら、深呼吸。
両手を握って、全身に力をいれて数秒後に脱力してみることを数回繰り返してみてください。こうすると緊張が少しは取れますよ。
(游鯉のつぶやき：これはよく本で紹介されている筋肉弛緩という方法ですね)

一つ前の演奏中、舞台脇へ行く。
ここで最後の心身調整のため深呼吸。
舞台へ出て行く時は、大胆に、でも、適切な歩幅で自信を持って歩くべし。
その場に着いたら、聴衆を一望してから座ること。
席の後ろの方の一片を見ればよく、一点を凝視しないこと。
演奏者の視線は聴衆の気を引く効果があるので、間違っても、左右をキョロキョロしない！
理由は、キョロキョロすると、聴衆の注意力が散漫になるからね。
(游鯉のつぶやき：私はかつて演奏中に視線が宙に浮いて左右に揺れたため、トシミネ先生に散々叱られました)

次に伴奏者と小さな音で音合わせ。
往々にして、伴奏者の音より自分の音がチョット低いような気がするものですが、これは錯覚なので注意が必要。
あまり、もたもたとチューニングしているとだんだん焦っちゃうのでほどほどにね。
準備が完了したら、静かに5、10秒後に初めの音を弾きましょう。
自分にとっては心の準備であり、聴衆にとってはこれから始まるよって合図になります。
(游鯉のつぶやき：私はよく急に弾き始めて、トシミネ先生に聴衆を脅してどうする！と叱られました)。

弾いている時の思考と手の距離について。
あんまり先の小節のことを心配してもいけないし、もう過ぎてしまった小節のことを後悔してもいけない。
(游鯉のつぶやき：フラれた時と同じかも。失敗しても、気持ちは、次行こ～♪のノリが大切なんですね)

ロングトーンとか、間奏の時はチョット休憩できるよ。深呼吸したり、肩の力抜いたり、つば飲んだり、頭あげて聴衆の様子を見たりできるね。
(游鯉のつぶやき：ロングトーンで休憩できるかも…って、これは二胡が擦弦楽器だからでしょっ！弾撥楽器だと手が忙しくて、こんな時につば飲み込めないと思いますが…管楽器だと、ますます、それどころじゃないですよね？)

ラストの動作は曲調によって変えるべし。
速くて情熱的な曲なら、ラストの動作はちょっと速めで元気よく。
遅くて静かな曲なら、最後の音を出してから5秒すぎるまでは、その曲の雰囲気を壊さないように、ゆっくり終わる。
(游鯉のつぶやき：あ～やっと弾き終えたって、安心して、最後の音の余韻が残っているうちに、立ちあがっちゃう人とかいますよね。残念です。)

演奏終了後。
すごく興奮していて、力の行き場がなく、大声で叫びたい、或いはぐるぐる走り回りたい、そういう衝動にかられた場合、どうぞ、叫びたきゃ、叫べ、走りたきゃ、走れ！
余ったエネルギーは疲れるまで出しきりましょう。そうすることで、急激な疲労による不調を軽減できるでしょう。
(游鯉のつぶやき：本当か？しかし、確かに私は前回、これを我慢したせいか、翌日も心臓の動悸が元に戻らず、眠れず、大変な思いをしたので、試してみようと思います。しかし、どこで叫んだらいいんでしょうか？頭おかしい人だと思われますよね？)

趙寒陽「通向二胡演奏家之路」人民音楽出版社、2002年　70頁から73頁参照。
すいません、内容を一字一句翻訳したわけではなく、私の理解によりまとめているだけで、寒陽先生の口調は、私の想像上のものですから、イメージぶっ壊れたとクレームしないでね。

本日もナナ先生はオケのリハで大忙し。
私がご自宅へ伺った時、ナナ先生はまだ帰宅しておらず、玄関先でチョット待ちました。
そんなわけで、お留守番時間の長かった4匹のワンちゃん達はご機嫌斜め。
このままゲージに入れっぱなしだと、おそらくレッスン中にぎゃ～ぎゃ～騒いで収拾がつかなくなる確率100％。
「申し訳ないけど、騒いでレッスンに集中できない方が効率悪いから、先に10分ぐらい離して、それから始めていいかな？」とナナ先生のご提案。
で、お部屋の中に離してもらったわんこ達、もう大喜びで私にじゃれてきました。
あ～ワンコの感触、ふわふわ～で気持ちいい。
連れて帰りたい。
多分、ナナ先生も「誰か連れて帰ってくれ、4匹は大変」って思ってるんだけどね(^^;

何といいますが、今回はあまり書くことがありません。
というのも、進歩がないから。
私の演奏にドラマがないのはいつものことです。
ナナ先生には「ここまで来て思うんだけど、いつもいつも、曲を勉強しては弾けるようになるのに、もう一歩先へ行けないのは何故だろうね」と言われました。
「賽馬」はスピードが遅すぎるとおっしゃったので、ナナ先生のリズムに合わせて、どんどんスピード上げて弾いてみたら、「その気になれば、速くたって弾けるのに、なんで自分でわざわざ、自分を縛りつけて前に行かないのかな～」とも言われました。

「これは、練習量とか技術とかそういう問題ではなく、たぶん、心の問題よね？」ってなことを言われました。

その通りだと思います。
これ以上書くと、自分の心の闇を吐き出すことになって、精神状態が非常に悪くなるのと、読んでいる人にも迷惑なので、やめときます。
じゃ、ブログ書くなよって感じですが、いちおう何回目のレッスンなのかの記録ですから（笑）。