二胡LESSON87

久しぶりの二胡のレッスンです。

いや~いつまでたっても、何年たっても自信持って音階弾けない私です。
ナナ先生も「つかぬことを聞くけど、そうやってオドオド弾くのは、音程の狂いが分からないからなのか、分かっているけど、手元治せないのかどっち?」とお聴きになられました。
どっちもなんですが…
あえていうなら、正しい(と思われる)音程が心で唄えないからです。
もっと正直に言えば、正しい音程唄える人なんているの?っていうことなんですが…
世の中には自分は正しいと思って弾いてるけど、すごく気持ち悪い音階弾く人いるよね?

私はおそらくだいたいの音程の狂いは分かっている(つもり)と思いますが、微妙な狂いは分かっていないし、何かの弾みに基準音が狂うと絶対音感がないので、全体的に音が狂い始めます。
だから、普段ず~っとチューナー点けっぱなしにしてるんですよね。
それ、やめなさいと言われました(^^;
「音程分からないなら、ピアノに合わせて弾きなさい」と言われました。
厳密に言えば、ピアノも平均律ですから、ピタッと合う筈もないんですが、だいたい合わせるのに役立つわけですよね。
しかも、チューナーにあわせるよりは、ピアノに合わせた方が音程のズレをとっさに矯正できる能力を養うには向いている筈。
あと、よくやるのは、誰かの模範演奏と一緒に弾くってことですが、一緒に弾いている時はちゃんと合ってますけど、その音源がなくなると怖くて弾けないですヨ。

つまり、あれだね…
人生において成功体験がないから、自分そのものを肯定できないんじゃなかろうか…
先生と一緒なら「先生は正しい」から、その先生と同じような音程が出ていれば安心って言うか…
実際、先生でも間違うし、狂うわけだけど(これ、ホントだし、先生自身も自分で言うことあるもんね)、聴衆は気づかないことも多いし、気付いていても、先生のことを好きな人達はそれを責めるようなまねはしないからなぁ。
というか、そんなちょっとのミスで演奏すべてがオジャンになるような腕なら、演奏家や先生は務まらないっていうか、それ以上の魅力があるから大丈夫なわけでしょう?
つまり演奏家の場合、音程やリズムが「狂って」ても聴衆にとっては「正しい」んですよね。
そういう魅力のない私が、音程狂うって、そりゃ、恐ろしくないわけないじゃない?
と思うのですが、この気持ち、才能のある人、褒められて育った人には分かんないんだろうな。

「賽馬」はとりあえず、ゆっくりなら、何となく弾けてるんで、この調子で引き続きやっていきます。
「二泉映月」はとりあえず、しばらく寝かせましょうということになりました。
この曲、別に難しくないのに、重たいんですよね。
表面的なことなら、多分、速い人で半年習っただけでも弾けちゃうでしょう?
でも、そういう上っ面だけで人に聞かせられる曲じゃないんですよね。
だから、しばらく放置に決定。
その代わりと言っては何だけど、ということで「春詩」をやってみないかと薦められました。
ちょうど、春っぽくて、私の技術向上のためにいいし、そのわりには内容は「春」をイメージすればいいだけの重苦しくない曲でいいじゃんかということです。

【注意点】
わたしのビブラートの掛け方は、中途半端。
初心者にありがちな当たり前のことなんですが、次の音に移ることに頭がいっぱいいっぱいで、ビブラートが中途半端に半拍かかっているだけで、一拍を満たしていないんです。
これは、今日明日できるものでもないんで、気長にそういう状態なのだということを気にしつつ、長い目で練習しないといけないらしいです。
これでいいんだと思ってしまって注意しないと、そう言う変な癖がついたままという人も、ナナ先生曰く音大受験生でもいるらしいですしね。

自分の楽器のここが好き

【問題1】中国三弦のここが好き!を3つ述べよ。

1、フレットがないので、自由な音程を創り出せるところ。特に滑音(ポルタメント)大好き。(上手くないけど)
2、棹が長いところ。上記に通ずるが、とにかく棹が長いので、棹の上に音がいっぱいあるところ。上手い人になると棹を滑る腕の動きも美しい。
3、中国語でいうところの「顆粒性」がある。つまり等間隔の音の粒が美しく細かい。三味線や日本琵琶のようにサワリ(弦が棹に触れて生ずるビーンというノイズ)がつかないので、音がクリア。

【問題2】三味線のここが好き!を3つ述べよ

1、フレットがないので、自由な音程を創り出せるところ。特にポルタメント大好き。(上手くないけど)
2、サワリが付くのがいい。問題1の回答3と矛盾するようだけど、このぼやける音、大好き。
3、津軽三味線の場合、打楽器的要素も強いので、踊りたくなるのがいい。

【問題3】二胡のここが好き!を3つ述べよ

1、フレットがないので、自由な音程を創り出せるところ。特に滑音(ポルタメント)大好き。(上手くないけど)
2、音が長く伸ばせるところ。これは、問題1の回答3と矛盾するけど、上手い人になると弓を反しても音が途切れない、神業である。
3、楽器が軽いところ。紫檀でも全然重くない。そりゃ、大三弦に比べたら、何でも軽いさ~o@(^-^)@o。

【まとめ】
つまるところ、私は滑る音がものすごく好きらしい(人*´∀`)
でも、フレットがないということは、それだけ音程をつかむ耳と指の繊細さが求められるわけで、半音と言ってもピアノの半音みたいにいかないので、あらゆる半音(?)が存在し、そのバランスをとるセンスが問われる。
なんで、音程感覚が鈍いのに、こんなに、おっそろしい楽器ばかりを習い続けられるのか、我ながら謎。
しかも、私が好きなところはすべて、私が上手くできないことばかり。

あ、そうか、「鈍い」というのも、この手の楽器を続ける上では、最高の武器なのではなかろうか。
中途半端に繊細だったら、自分の音に耐え切れず、今頃、自分が二階から飛び降りるか、棹を折るしかないもんね。

誰がために弦は鳴る


三味線と写真のお稲荷さんは、直接的には何ら関係ありません…

先日、お稲荷さんを二合分作りました。
ハイ、私の得意料理でもあります。(油揚げに詰めるだけじゃんと言わないで…)
でも、その辺で売っているお稲荷さんではありません。
油揚げは、かなり大きめ、薄味、しかもあまり甘くないです。
中は酢飯ではなく、ヒジキと人参の混ぜご飯だったりします。
つまるところ、これは旦那のリクエストに応えて作る旦那仕様のお稲荷さんなので、旦那以外の人が食べても美味しくないかもしれません。

ところで、ピアノなどの演奏家も、聴衆が誰かということによって、演奏処理を変えてくるということが分かっているそうです。
幼稚園のお誕生会での演奏と、コンサートのアンコールでとでは、同じ曲でも弾き方が異なるそうです。
幼稚園のお誕生会では、転調したときとかに音を強調したりすることによって、より分かりやすく、そして明るめに演奏し、コンサートのアンコール曲として弾く場合には、聴衆がある程度、知識を持っていることを踏まえて、曲の構造がより明確に浮き上がることを意識して弾くそうです。
(心理学の分野での実験によると、だいたいそのように言われてます)

プロは、聴衆の反応まで予測した上で計算して弾いてるんですね。
でも、計算違いしたら、きっと美味しくないんだろうね。

で、プロではない人は、誰が聴衆であることを想定して弾けばいいんでしょうね?
まぁ、毎回のレッスンは、先生が聴衆だけど、先生という人種は普通の聴衆として聴いているわけではないから、どんなに努力しても感動してくれるはずもなく…
間違えずに弾けばそれでいいわけですが、先生によっては「私に語りかえるように弾け」とか、かなりハイレベルの要求を出す方もいます。
でも、私の技術はまだ自動化されていないので、弾くたびに

音程狂った、リズム狂った、音色悪い、雑音入った、音程狂った、リズム狂った、音色悪い、雑音入った、音程狂った、リズム狂った、音色悪い、雑音入った、音程狂った、リズム狂った、音色悪い、雑音入った、音程狂った、リズム狂った、音色悪い、雑音入った、音程狂った、リズム狂った、音色悪い、雑音入った…
と、頭の中がぐるぐる回っているだけで、語るものが入り込む余地が何もありません…

もちろん、世の中には自己陶酔しているだけで聴衆はしらっとしているというケースもあるかもしれませんが、これだって見方を変えれば、自分という聴衆に対して満足のいく音楽を提供しているわけですから、それはそれで立派です。

私は自分自身をも喜ばせられない。
ハイ、かなりスランプかもしれません(^^: