三弦のレッスンにて、先生の前で本番だと思って通して弾いたら、極端に緊張してズッコケました…
怖いくらい手が言うこと聞かない(^_^;)
このあがりとか緊張と言われるものの正体が知りたくて、これまでにも医学的、心理学的なエッセイなど読んで勉強したので、なぜ、あがると、身体が言うこと聞かなくなるのかという仕組みは一応、分かっているつもりです。
要するに自律神経…交感神経が高ぶっちゃうことで、心拍数増加や震えなどが出てくるんですよね。
でも、じゃあ、どうしたらええねん、という有効的な解決策が思い浮かばない。
実際、極度に心拍数が上がってしまった時の応急処置はせいぜい、首を冷たくするくらいですね。
とりあえず心拍数を下げられれば、ある程度の身体的不都合（ふるえや発汗などなど）は緩和されます。
でも、これは本番前に首冷やしたって、弾いてる最中にまたぶり返してきたら、どうしようもないわけよ(^_^;)
対応策は、頭の上に氷乗っけて弾く？

ちなみに、プロの演奏家でも、あがるわけですよね。
これは本を書いたお医者さんとかがアンケートとか取っているので、そうなんだろうと思います。
私も、演奏家や役者など舞台に上がる人に、事あるごとに「ねぇねぇ、舞台で緊張とかする？」って聞いてますけど、全然ないと答える人っていないですもんね。

さきほど、たまたま読んだ記事で興味深いことが書いてありました。
プロの演奏家は素人の演奏者と同じくらいあがってしまっていると身体的数値が示している場合でも、筋肉の収縮には影響が出ない、そんな特殊な状況でもコントロールが効くのだそうな。
もっとも、自分の能力一杯一杯のところで弾いているのではなく、能力の数割程度しか使っていないからできるんだろうなと思うのでした。

ぐだぐだと前置きが長くなりましたが、特殊な状況下でも、手が言うこと聞いてくれるようにするには、結局のところ場慣れしかないわけですね。
どんなに日頃練習して完璧だとおもっていても、あがる時はあがる、そういう習性の人は、多分、そう簡単その習性は治らない…。
そういうもんだと受け入れて上手に一生付き合っていくしかないみたい。

三弦の先生曰く「寮にはいっぱいお友達いるでしょ、暇さえあったら、聴いてくれ〜って三弦持って友達のところへ遊びに行けば、多少マシになるはず」
え？今日から三弦の門付ですか？(^_^;)
そうだな〜回って歩いたら、誰かお菓子くれないかなぁ…

私の二胡の先生も「ちょっとミスったくらい何よ？誰もそんなこといつまでも覚えていないわよ、コロッと忘れて気を取り直して弾き続けなさい」とおっしゃったのですが…「実は、私、割とそういうところよく覚えていて、次にその演奏家に会った時、ふと思い出すんですが…」って言ってしまいました(^_^;)
えぇ、私は多分、妙なところで記憶力がいいのです…
好きな演奏者なら、なおのこと、ちゃんと聴いているので、その人のミスった部分を覚えています。
「でも、いくら、あなたでも、24時間、演奏者のミスを思い出して反芻しているわけじゃないでしょう？だから、気にするな〜」と先生に呆れられました。

ちなみに私は、誰かと一緒なら、それほど緊張しません。
三味線の大合奏などがいい例ですが、別に冷や汗出たりしません。
だって、自分の音、ほとんど聞こえないし、お客さんも、私なんて見てないもんね。
それに、誰かと一緒なら、相手に合わせるのに忙しくてあがるどころではない(^_^;)
多分、意識が、自分に向いていないからだと思います。

自分の能力の3割程度で楽に弾ける曲って、今のところない。
だから、あがればパフォーマンスの低下は避けられず…
やっぱり、頭に氷乗っけて弾く以外、有効な手立てはないのかもしれない。

例えば、手や脳の機能に不都合がある人がどんなに楽器を練習しても、そうでない人みたいに弾きこなすことは不可能だと思います。
（もちろん、障害など不都合な度合いにもよるとは思いますが…）
でも、その人にとっては、「曲を弾くこと」が目的ではなく、「楽器を弾くこと」を通じて、運動機能が向上したり、出来ることがちょっとずつ増えることで、何事にも前向きになったり、単純に音を聞いて楽しい気分になったりすることはあるわけですね。

そういう意味で、「結果」ではなく「過程」を大事にしたいという教え方、習い方もアリだと思います。
別の言い方をすれば、ある曲がちゃんと弾けることを結果としないということ。

しかしながら、発達障害のお子さんを指導したことのある先生がどこかに書いていましたが、その子の特性とペースに合わせて手ほどきして、生徒も喜んで通ってくるし、生徒といい関係は築けているのだけど、当然、定型発達のお子さんより進度が遅いので、「これだけのお金と時間を費やしているのに、まだこの曲が弾けないの？どうなってるの？」と見られてしまうのが辛いのだとか。

素朴な疑問なのですが、そもそも、演奏って、それを職業にしている人は別として、何で人になるべく完璧な形で聞かせることを前提としないといけないんだろ？
なんで大勢多数の人に気にいられるように弾かないといけないんだろ？

演奏家は別ですヨ！
不完全なものや演奏家の自己満足だけで意味分かんないものを見せたり聞かせられたりしたら、私はお金と時間を返せと思います。

ある先生（演奏家）とお話していた際、うっかり、失礼にも「先日の本番演奏中、調子悪そうでしたね、途中でアレッと思いました」と言ってしまったことがあって、その先生は調子の悪かった理由（言い訳？）を延々話してくださいました。
その話の中で「やっぱり、みんなにいいとこ見せたいわけじゃない？」というフレーズが飛び出して、私がポカンとしていたら「演奏家ってそう思うものなのよ」と笑ってました。

私なんて、人にいいとこ見せたいなんて思ったこともないなぁ…
ただ、叱られたり、文句言われたりしないように弾いておこうというのはあったりするけど。
基本的に他人が自分の感性を受け入れてくれるとか、自分に共感してくれるとはあまり思えないのよね（そういう経験に乏しいから）。

私自身、大勢多数の人みたいに、誰それさんの何とかっていう曲の演奏に感動したから習い始めたとかいう経験ってないのよね(^^;
誰それさんの、何とかっていう曲の何分何秒あたりの（或いは何小節目かの、もしくはどこそのこのフレーズの）音符の響き方がたまらなく好き、とかいうのは、よくあるんだけどね（笑）

私が弾き続けてきたのは「生きるため」でした。
少なくとも弾いてる間は「生きてるの辛い」「消えたい」とかいう衝動を抑えることができたからです。
今はそこまでひどい精神状態じゃないので、弾く必要もないのかもしれませんが、やっぱり好きだから弾いてます。
欲しい響きが手に入る前に死ぬわけにいかない…死ぬ前にあの音もう一回、再現したいなぁとか思います。

「知音」という言葉があるけど、本当に自分の音に共感してくれる人がいるって、凄いことだよねって思います。
技術的にうまく弾いたら無条件で誰かが共感してくれるわけじゃないし…。