えっと、前回からちょっと間が空いております。
それは6月12日の端午節の休暇のために、先日の土日が月火の振り替えになって、中国では土日出勤、月火水と休みとなるために、ナナ先生の予定も狂いまくったからです。
火曜日の4時半においでと言われていたのが、午後になって「ごめん、オケのリハーサルが終わりそうにもないので、水曜日じゃダメかな？」とメールが入り、水曜日の午前中にレッスンとなりました。

久しぶりにナナ先生の前で音階を弾きました。
音程が低い高いという注意ではなく、
「上にのぼっている感じがするから、もっと、地面に向かって弾けないかな」とワケの分からない注意を受けました。
ううむ…上へ行くのではなく、下に行けと…
「下に水が流れているか、砂地に立っているような気分でひいてみて」と、なんともまぁ、音楽家の言う例えは奇妙ですなぁ。
つまるところ緊張して弾いてる感じがするということなので、落ちついて弾いてみたらＯＫでした。

最近、気付いたんですが、私、人前で弾くと、呼吸が不自然なんですよね。
どこで、息吸っていいか分らないというか、息を吸うタイミングが変と言うか、50Ｍの全力疾走のときみたいに多分、息吸ってないのよね。
酸欠甚だしく…
それが分かっているので、練習中はなるべく息を吸ったり吐いたりするリズムと手のリズムを合わせてみたりするんだけどね。
そう言ったら、ナナ先生は「私だって、家で一人で弾いている時と、オケで弾いている時は多少違うわよ。口が渇くもの」とおっしゃってました。
おバカでない限り、それは当り前の生理反応だから、気にすれば気にするほど、苦しくなるから気にしないのが一番よとも言われました。
ううむ…

相変わらずの課題曲「賽馬」
ナナ先生の感想は「ほんと、なんというか、相変わらずドラマのない弾き方するのよね」
ごもっともでやんす。
息苦しいので、「早く終われ～」と思いながら弾いてます。
ドラマチックじゃないという弾き方は、要するに演劇で言うところの棒読みです。
科学的に言えば、音の強弱とか、弓の使い方の長短、アクセントの付き方等、対比すべき部分がきちんと極端に使い分けられていないということです。
「京劇とかだと、もっと明確に、強調させたい部分の前にタメがあったりして、次の音がはっきり強調されたりするでしょう？メリハリちゃんとつけなさい」と言われました。
おっしゃるとおりだと思います。

昔、私も、三味線の師匠にこう言ったことがあります。
「師匠が弾くと、“駆け落ちして、波乱万丈の人生送ってます”　みたいにドキドキするけど、某さんが弾くと“真面目な公務員と結婚して平凡で幸せな日々を送ってます”って感じがするんですよね。」
前者はお芝居の脚本になりますが、後者はならないですよね。
まぁ、自分も人のを聴いてる時は、そういうことが大切って分かってるんですけど、自分が奏者になると、とたんに弾けないんです。

本日のナナ先生の迷言↓
「演奏とは無いものを有るかのごとく人に感じさせることです」
私の解釈↓
「演奏家って…ずいぶんヤバい人じゃん」

さて、ずいぶん前に「葡萄熟了」の前半をちょっとやってみようと言われてた話は書いたと思いますが、結局、私が「もう、弾きたくない」と言って流すことにしました。
無理だよ、あんなに綺麗な曲は、まだ…
自分が好きな曲だと、がんばって弾けるようになって、自信をつける人も多いんだろうけど、私なんかは、理想が高過ぎるので、だんだん嫌気がさしてくるのよね。
世にも美しい曲が、自分の腕にかかったせいでどんどん地に落ちて行くのが、耐えきれないというか。
そういう意味では、賽馬も、世間では人気があるみたいだけど、私は何とも思っていないので、続いているのでしょう。
そういうことで、「喜送公糧」やってみようということになりました。
全然、思い入れのない曲だけに、こっちの方がやりやすいです。

いつも、わ～わ～ぎゃ～ぎゃ～うるさい子犬ちゃん達ですが、大人になったのか、何だか今日はゲージの中で大人しい。
しかも、ゲージの中でお座りして、こっち見てるし…
まるで、「わくわく（゜▽゜*）♪何弾くの？」って言ってるのよ。
それは、それで調子狂うなぁ～
でも、アガリ対策にいいかも。

長弓のキーワードは「静止」
何があってもブレるな、動ずるなということです。
とりあえず、私は落ち着いた状態で、普通に弓を推したりひいたりする分には、これといって大きな問題はないらしいんです。
それを呼吸するかの如く自然にできるかというと、無理。
でも、やりなさい、そういうことです。
ついでに、ちょこっと脱線して、演奏時の緊張の話になりました。
普段、我々が話している時の声っていうのは、当然、安定しています。
でも、一旦、緊張が最高潮に達すると、結構、声が上ずったり、震える人っているんじゃないでしょうか。
プレゼンテーターの声が上ずれば、聴衆は、その上ずりに気を取られて、話なんて二の次になります。
おそらく、話し終わる頃には、「あの人の緊張すごかったね～」っていう印象しか残りません。
演奏も多分、一緒です…
緊張しすぎて、一定の許容量を超えてしまえば、いろんな人がいると思いますが、手が震えたり、汗で手が滑ったり、手がつって言うこときかなくなったりとロクなことないわけで、そういう状態で弓を推したりひいたりすると、おそらく、音が無意味に震えます。
まず、音が滑らかな線条には聴こえないでしょうね。
で、聴衆は音楽なんて聴いちゃいないでしょう…っていうか聴けたものではなくなるわけですな。
最終的に、「あの人すんごい上がってたね」これで感想終了。
だから、日頃から長弓は、わら半紙を適当に折って手で切ったような切り口の音ではなく、ハサミで切ったかのごとく、切り口はスパッとクリアでなければならない。
そこまで基礎ができていても、きっと、人前で弾いたら、（人にもよるだろうけど）絶対に平常心ではいられずにある程度ブレるから、ブレは最小限度におさめましょう（笑）ってことで。

次のキーワードは「瞬発力」
アクセントの付け方、つまるところ中国語でいうところの「音頭」を如何につけるかという話になりました。
四つの同じ音符があって、一番最初の音にアクセント付けたい場合、最初の音の弓の速度を速くするってことです。
パッと弓の速度を瞬時に上げるというのは素人にはムズカシイんですよね。
なんだかんだ言っても、手首が問題なのだそうで、肘鉄ならぬ、「右手首で人をガツンってなぐるような勢いで弓をひいてみなさいよ」と言われたんですが、意識すればするほど手首って固まってしまって…余計動かない。

ここで…疑問と言うか泣きごとですが…
音の頭をクリアにして、アクセントをつけるというのは何も二胡に限らず、いろいろな楽器で必要な技術です。
そこで必要なのは「速さ」です。
弾く系の楽器なら、爪が弦を通過する瞬間の速度、擦弦なら、弓の速度です。

若い人には関係ない話でしょうが、歳をとっている人の場合、力（圧力）みたいなものは、年齢に関係なく、鍛えれば鍛えただけ強くなりますが（例えば、弦を押さえる力みたいなもの）、速さは個人差が顕著に出ますよね？
これがスポーツなら、中年が50メートルを若者と同じように全速力で走れるとは誰も思わず、適度に自分の楽しみとしてマラソンとかに挑戦したりして、それなりの楽しみを見つけたりするんですが…
音楽となると、大きな筋肉を使うわけではないので、中年以降でも、出来る人には出来るけど出来ない人には、今から努力しても無駄よってのが、実際あるんでしょうね。
歳とってても出来ちゃう人ってのは、おそらく、もとの運動神経がよいとか、子どもの頃にそうとうな訓練をしたことがある人とか…かもしれません。
年寄りは、どこまでだったら、努力してみるべきなのか、努力しただけの成果が得られるのか、私には分からないというか、自分の身で試してみるよりほかはない(^^;
でも、別にプロになるわけ（あるいはなれるわけ）なくても、趣味として、アマチュアのオケとかで弾いて、一年に一度くらい、人前で弾きたいよねぇって思う人は、世間にも普通にいると思うんです。
いくら、仕事として弾くわけでもないから、といってもあまりにヒドイ演奏なら、誰も聴いちゃくれないだろうし（義理で聴くにも限界が…）、ある程度、聴かせられる演奏したいよね…
で、「速さ」って、全曲通して、速い曲なんて、普通の大人には無理がありますが、部分的に速く弾く（アクセントとか）ために、速さを追及してみる、これ、どういう風に練習したら、年寄りでもある程度は速くなるんでしょうね？
あるいは、私の先生方（三味線を除く）が、基本的に将来のある中高生、大学生を教えているせいで、そのノリで指導してくださっても、私にはもう無理なことなのか、やらないよりはマシなことなのか、本当に前例を見たことがないので分からないんです。

と、ここまで、書いてきて思うんですが、もし、私が二胡教室のアシスタントでもやったら、本当に自分自身の身をもって、こういう練習と、これだけの時間を費やしたことは有効だったけど、これはやっても無駄、年寄りの冷や水だよって、言えるっていうのはあるかもしれないですね（笑）

久しぶりのレッスンです(^◇^;)

最初っから、ナナ先生に
「すいません、人前で弾いてから、心の調整がうまくいってないんで、練習もなんか中途半端なんです、なるべく早く心の調整しようと努力中」と言いました。
「まぁ、そんなことだろうなーとは思ったけど、私たちでも、上手くいかないことばかりだから、強くならないとねー」って励まされました。

というか、ナナ先生も昨夜、いろいろ思うことあったそうで、その話をしてくださいました。
差し支えない範囲で書くと、まぁ、こんな感じ。

昨夜は、オカリナ奏者の周子雷先生とお仕事一緒だったのだそうです。
周先生といえば、今でこそ、大先生ですが、別に中央音大とか中国音大あたりを出ていらっしゃるわけではなく、地方の芸術学院を竹笛専攻で卒業されたものの、若い頃は音楽以外のお仕事もされたことあって、いろいろご苦労があったらしい。
オカリナと中国民族楽器と合わせたり、オカリナの古代中国っぽい音色と現代流行歌っぽいものの融合を目指して、いろいろ創作するものの、最初は、相手にされないか、良くてもせいぜい「何とかっぽいね」「何とかに似ててイイネ」ってな賛辞で、個性を認めてもらえず、それがすごく悔しかったのだそう。
でも、めげずに頑張って今があるんだよってね。
ナナ先生も、多くの人により受け入れてもらえるような、現代風な音楽と二胡の融合みたいなのを若い頃(今でも二十代のお若さだけど、音大生は精神年齢早く成長しがちだから、多分中学生くらいのことだと思われる…)は夢見てたのに、いつの間にか、日々の忙しさに追われて、そっちのけになっているので、恥ずかしく思ったのだそうな。
人は普通、年取るにつれて、夢が叶わないと、もうええわい、と投げてしまうけど、周先生はずっと投げなかった…すごいなーってね。
で、今や、大先生なんだけど、その地位に安住してボーッとしてるわけではなく、まるで少年みたいに、次にやりたいことの夢見てるんですよね。

ナナ先生曰く、ナナ先生含めたオケ共演者、いわゆる中央音大出のデキル人で、周先生の若い頃の環境に比べたら、恵まれてて、みんなまだ若くて腕はいいのに、もう老人みたいに世の中憂いてて、くすぶってて、本当、恥ずかしかった…。
ナナ先生にもいろいろ夢があるんだと思いますが、思い通りにならないこと、いろいろあるみたい。
いゃ〜周先生と一緒にいたら、元気だしていこーっとという気になったんだそうです。
やる気って伝染しますよね（笑）。

ナナ先生、言ってました。
普通、宴会でやる演奏なんて、皆、飲み食いや話に夢中で、演奏なんてどうでも良くて、誰も聴いちゃいないんだけど、周先生の演奏は、全員、テーブルの上のものに手をつけず、音に釘付けになってたって。
耳に心地よい演奏って本当にあるんですね。
周先生曰く、続けること、これ、一番大事とのことです。

さて、付け足しの二胡レッスン。
長弓に関しては「あなた、もう基本は出来てるし、別の人が見たら、絶対に独学の人じゃない、ちゃんと然るべき訓練してきた人って絶対にバレると思うよ」とのこと。
ただ、これは、あくまで長弓をやってる時だけ規範的なだけで、いったん、他のこと、例えば、複雑なフレーズ弾いたりするとみだれてしまうんです。
意識しなくてもできる、まるで呼吸のように、弓を動かすという境地に達して、やっと、曲が自在に操れるわけで…
アァ先は長い（−＿−；）

本日は、私の練習不足により、賽馬だけ聴いていただきました。
ヤッパリ進歩なし。
問題点はいつも同じってことは、それをクリアするための練習してないってこと、そのいつも止まる一小節を徹底的に頭使って、練習しなさいと叱られました〜。

【余談】
一ヶ月も二匹の子犬を見てなかったら、、小犬ではなく、大犬になっていました。
ナナ先生曰く、親犬はダメなことはダメって叱れば、言うこと聞くのに、子犬はいうこと聞かないし、じゃあ、体罰で分からせようとすれば、余計ふざけてエスカレート、ダメだコリャ。